Пышный куст северных росписей

С середины XVI и до начала XVIII века судоходная Северная Двина была крупнейшей транспортной артерией, связывающей Россию со странами Западной Европы. Расположенные вдоль течения реки города и сёла были важными центрами развития торговли, ремёсел и народного искусства.

Пермогорье, Ракулка, Нижняя Тойма, Пучуга, Борок — большие поселения — кусты, объединяющие несколько деревень. Они возникли в процессе заселения Двинской земли в XII–XV веках переселенцами из Великого Новгорода и Москвы. В этих местах жили крестьяне, не знающие крепостного права, приверженцы старой веры, талантливые, предприимчивые, в большинстве грамотные.

Здесь, на берегах Северной Двины, к концу XVIII–началу XIX века возникли центры традиционных крестьянских росписей по дереву: пермогорской, ракульской, борецкой. Народные мастера северодвинской росписи перенесли в неё приёмы древнерусского искусства монументальной живописи, иконописи, книжной миниатюры.

Статьей про ракульскую роспись мы открываем цикл материалов, посвященных узорной графике северодвинских росписей.

Открытие ракульской росписи и сведения о её мастерах

Как самостоятельный вид росписи, ракульская крестьянская живопись впервые была выделена и описана Ольгой Владимировной Кругловой в 1959 году в результате экспедиции Загорского историко-художественного музея-заповедника Архангельскую область. Роспись получила название в честь небольшой речки Ракулки.

В XIX веке роспись по дереву была семейным делом, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. С середины XIX века и до 1930-х годов росписью по дереву в деревнях этого района занималась семья Витязевых. Ольга Круглова установила шесть имен мастеров-членов этой семьи.

Тот факт, что никто в округе кроме Витязевых росписью не занимался, позволил исследовательнице предположить, что эта династия является семьей старообрядцев, «которая скрываясь от гонений, была вынуждена переместиться … в более безопасные места, где вместо переписки и оформления книг занялась росписью бытовых вещей».

Особенности ракульской росписи

Ракульская роспись может быть выделена в особый тип, так как существенно отличается от соседних традиций орнаментальными мотивами. В ней встречаются только растительные мотивы и птицы. В искусствоведении ракульская роспись также связывается с определенной живописно–графической стилистикой и особенной композицией.

5 характерных признаков ракульской росписи:

1. Основу росписи составляют растительные мотивы: кустики, тюльпаны, побеги с крупными каплевидными листьями.
2. Птицы в ракульской росписи пузатые, с маленькими головами, с хололками и крошечными ножками. Крайне редко можно встретить изображение мохнатой собаки.

3. Композицию росписи оживляют тонкие завитки, усики и прожилки, выполненные чёрной краской. Для выполнения оживки в виде крутых скобочек (полукружий) применяют белый цвет. На поздних работах белая оживка отсутствует.

4. Роспись строится на сочетании всего нескольких цветов: золотисто-охристого, глубокого зелёного и красного. Реже встречается синий или тёмно-голубой цвет.
5. Фон росписи — всегда жёлтый.

Украшение набирух и прялок

На набирухе для ягод, расписаной талантливым художником промысла Дмитрием Федоровичем Витязевым, узор из фантастических крупных цветов и птиц свободно бежит по округлой поверхности предмета. Ощущение движения придают узору большое количество черных прожилок, усиков и спиралевидных завитков. Эти детали — ещё одна особенность ракульской росписи. Они напоминают разлетающиеся в разные стороны живые брызги и подчеркивают движение отдельных деталей орнамента.

Среди расписываемых предметов преобладали прялки, которые использовались для изготовления нитей. Для каждой местности характерен особенный силуэт прялки, пропорции ее частей, соотношение формы и декоративного убранства. Вырезали прялки из целого дерева с корнем, из нижней части ствола делали лопасть и ножку, а из горизонтального ответвления корня – донце (сиденье пряхи). Форма ракульской прялки отличается длинной узкой лопастью, плавно переходящей, сужаясь, в ножку, украшенную тремя полукруглыми выступами с каждой стороны.

Фасадная часть ракульской прялки композиционно, по вертикали делится на три части. На  лицевой стороне лопасти, в верхней части изображена крупная  изгибающаяся s-образная растительная ветвь (древо), с каплевидными округлыми и вытянутыми остроконечными листьями, произрастающая из треугольной горки. В пазухах листьев расположены усики.

В нижней части лопасти, внутри квадрата или фигурной рамки, изображается пузатая птица с хохолком, в обрамлении из декоративных листьев. Крупный хвост птицы образуют чередующиеся изогнутые линии двух цветов, красного и зеленого. Оперение на тулове имитируют мелкие пятнышки. Маленькие лапки переданы штрихами.

В традиционной композиции ножку прялки — её расширение, переходящее в лопасть, — также украшает растительный побег с листьями. Иногда ножку украшает цветок-тюльпан и маленькие птички.

Технология ракульской росписи

Грунт для росписи готовили из материалов, традиционных для икон: рыбьего клея и мела, иногда добавляя для плотности свинцовые белила или белую глину, без примеси красителей и пигментов. Роспись вели в основном по белому фону. Для получения красок использовали пигменты не только местные (охры, сажа и т.д.), но и покупные (ультрамарин, малахит). В качестве белил использовали белую глину.

Для покрытия и защиты красочного слоя использовали сложный состав из заваренного мучного клея с яичным желтком. Такое покрытие не боится сырости, холодной воды, механических воздействий и имеет блестящую стекловидную поверхность. Образовавшаяся плёнка обладала ярко выраженным жёлтым оттенком (благодаря желтку), и именно она создавала дополнительный художественный эффект в общем колорите ракульской росписи, а не цветной грунт, как предполагалось ранее. Таким образом, ракульская роспись превращалась в жёлтофонную лишь на заключительном этапе, после нанесения защитного покрытия.

В 1930-е годы, последние годы существования ракульского центра росписи, мастерам стало сложно доставать краски. Некоторые заменили зеленый цвет охрой, вынужденно отказались от белой оживки. Гармоничный колорит росписи утратился по причине использования искусственных анилиновых красителей,  фон стал излишне ярким. Но изобразительная манера и композиционное решение сохранялись даже на последних работах.

Где можно увидеть предметы с ракульской росписью?

Предметы с ракульской росписью входят в коллекции разных музеев России. Их можно увидеть в:

• Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» (г. Архангельск),
• Красноборском историко-мемориальном и художественном музее имени С.И.Тупицына ( с. Красноборск, Архангельская область),
• Государственном историко-архитектурном и этнографическом Музее-заповеднике «Кижи» (о. Кижи, Республика Карелия),
• Российском этнографическом музее (г. Санкт-Петербург),
• Государственном Русском музее (г. Санкт-Петербург),
• Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва),
• Сахалинском областном художественном музее (г. Южно-Сахалинск),
• Сергиево–Посадском государственном историко–художественном музее–заповеднике (г. Сергиев Посад),
• Смоленском государственном музее-заповеднике. 

На нашу просьбу поделиться фотографиями предметов с ракульской росписью откликнулись сотрудники Сахалинского областного художественного музея. Главный научный сотрудник музея Евгения Ворожцова прислала нам фотографии и описание прялки с ракульской росписью из коллекции музея. Представьте себе, какой путь проделала прялка с берегов Северной Двины до острова Сахалин! Такие вещи имеют особую ценность и позволяют жителям Дальнего Востока знакомиться с народным искусством западной части России, объединяя нашу огромную страну через предметы материальной культуры.

Мы благодарим Евгению Владимировну Ворожцову за помощь в подготовке статьи и детальное описание прялки с ракульской росписью из коллекции Сахалинского областного художественного музея.

Составитель статьи: Елизавета Березина

Источники:

1. Алексеева О. В. Ракульская роспись. Новые материалы // Рябининские чтения – 2007. Отв. ред Т. Г. Иванова. Петрозаводск: Музей-заповедник «Кижи», 2007.
2. Бернштам Т. А. Крестьянская бытовая роспись на севере и в Поволжье: XVIII-ХХ вв. // Коллекции отдела Европы: Выставочные проекты. Каталоги. Исследования.: сборник статей / сост. и отв. ред. Т. А. Бернштам, А. И. Терюков. СПб.: Издательство «Наука» , 2008. С. 144–202.
3. Государственный Русский музей представляет: Русские прялки. Альманах. Вып. 7. /Авт. текста Н. Тарановская. СПб.: Ра, 2001.
4. Зиновьева Т. Б. Ракульская роспись. Народная роспись Северной Двины. Москва: Издательский дом «Сказочная дорога», 2015.
5. Круглова О. В. Народная роспись Северной Двины. Москва: Изобразительное искусство, 1987.
6. Пандина Л. В. Ракульская роспись. Архангельск: Архангельский областной институт переподготовки и повышения квалификации работников образования, 1995.