Бесплатная ежемесячная рассылка векторных орнаментов! Подпишитесь и используйте свободно в своей работе и творчестве!                 Бесплатная ежемесячная рассылка векторных орнаментов! Подпишитесь и используйте свободно в своей работе и творчестве!                 Бесплатная ежемесячная рассылка векторных орнаментов! Подпишитесь и используйте свободно в своей работе и творчестве!                 
Читать
Смотреть
5 мин чтения

«Масленичный» узор архангельской области

Санки для катания на масленице.
Начало 20 века. Село Черевково на Северной Двине. Художественная резьба и роспись по дереву
Санки для катания на масленице.
Вторая половина 19 века. Северная Двина. Художественная роспись по дереву

Такие санки, яркие, нарядные, с весёлой росписью, делались и расписывались в деревнях по среднему течению Северной Двины специально для катания с гор девушек и парней во время масленицы — праздника встречи весны и солнца. Санки из дерева окованы полосами железа. Украшены тремя квадратами с рельефной резьбой и декоративной росписью, где красный и зелёный цвета являются основными.

Весеннее нежное цветение природы (Нижегородская или Вологодская губерния)

Подзор свадебной простыни.
Нижегородская или Вологодская губерния. Вторая половина 19 века. Кружевоплетение

Нижегородские и вологодские мастерицы кружева использовали красочную гамму фона, как, например, на этом подзоре первой половины XIX века. Здесь пышные белоснежные цветущие кусты как бы вырастают из фона, переливающегося охристыми красками. Так своими, специфическими для кружева средствами мастерицы добивались большой образной выразительности. Этот пышный, сплетающийся гибкими ветвями узор, усаженный множеством цветов, ассоциируется с весенним нежным цветением природы, белоснежными соцветиями калины, рябины, яблонь и других растений.

Орнамент трофея чувашского весеннего состязания

Конец подарочного сéлкé низовых чувашей.
Начало 20 века. Ткачество

Узорное ткачество — один из древнейших и широко распространенных видов народного искусства чувашей. До второй половины XIX века ткачество использовалось больше всего при изготовлении поясов верховых чувашей, сурпанов низовых и промежуточных, повязок к головным уборам, покрывал, дорожек и подарочных сурпанов сéлкé. Сéлкé предназначались для вручения победителям состязаний во время акатуй — весеннего праздника в честь земли и плуга.
Орнамент тканых вещей составляли геометрические и растительные узоры, состоящие из фигур «дерево жизни», «небосвод», «светила».

Смена весеннего и осеннего солнца на узорах Олонецкой и Тверской губерний

«Девы-матери» и «дева» на подоле олонецкой женской рубахи.
Вторая половина 19 века. Вышивание и художественное шитьё. Олонецкая губерния

Особой нарядностью, обилием украс отличается женская северная крестьянская одежда. В основе композиции — чередующиеся изображения женской фигуры с птицами в поднятых руках, стилизованной женской фигуркой внутри и орнаментированной фигуры с ромбовидной головой и птицами внутри. Ромбы и кресты, из которых словно вырастают геометризированные человеческие фигурки, символизируют женское начало в природе и само плодородие. Ромб в народном сознании соотносится с солнечным кругом. А ромб с крестом и женскими изображениями, возможно, с солнце рождающим. Предполагается, что чередование изображений «дев» и «матерей», отмеченных растительными символами — это своеобразное метафорическое отражение годичного цикла, смены весеннего и осеннего солнца. Что касается техники, то на Севере России была широко распространена «глухая» (выполняется по целой ткани) вышивка «росписью» , полукрестом или, как ещё называли её в народе «досельным», давнишним швом, выполнявшимся по счёту нитей. По мерцающей серебром поверхности холстины мелкими стежками, которые идут в соответствии с ячейками ткани, по вертикали, горизонтали и диагонали преимущественно красной нитью выметывается контур узора. Затем горизонтальными и вертикальными рядами стежков «решетили» узор и образовавшиеся клетки в шахматном порядке заполняли прямыми крестами, образующими густую сетчатую поверхность.

«Девы», «матери», «девы-матери» на конце тверского полотенца
Вторая половина 19 века. Вышивание и художественное шитьё. Тверская губерния

В центре трёхчастной композиции — антропоморфная фигура. По обе стороны от неё — женские фигуры с птицами в поднятых руках и рядами птиц внутри. Предполагается, что чередование изображений «дев» и «матерей», отмеченных растительными символами — это своеобразное метафорическое отражение годичного цикла, смены весеннего и осеннего солнца. Расположение узорчья на бытовой вещи всегда тесно связано с её формой и назначением. На конце полотенца осью симметрии и смысловым центром становится женская фигура, а две всадницы по бокам обращены к ней. Подобный трёхчастный узор, в котором все персонажи изображаются с воздетыми руками, могут быть осмыслены как «встреча весны». Идея света (в средневековом понимании — Вселенной) выражена многочисленными солярными знаками, окружающими женскую фигуру. Каждый отдельный орнаментальный мотив на полотенцах — сам по себе законченный символ, но и все вместе они представляют художественное и смысловое единство. Так, трёхчастная композиция конца полотенца часто окружена узорной рамкой, состоящей из изображений «дев», а сверху и снизу вышиты ряды мелких изображений: растения, птицы, солярные знаки, причём каждый из них перевёрнут относительно предыдущего. Такая последовательность невольно напоминает многократно повторенную молитву или заговор на урожай. Что касается техники, то на Севере России была широко распространена «глухая» (выполняется по целой ткани) вышивка «росписью» , полукрестом или, как ещё называли её в народе «досельным», давнишним швом, выполнявшимся по счёту нитей. По мерцающей серебром поверхности холстины мелкими стежками, которые идут в соответствии с ячейками ткани, по вертикали, горизонтали и диагонали преимущественно красной нитью выметывается контур узора. Затем горизонтальными и вертикальными рядами стежков «решетили» узор и образовавшиеся клетки в шахматном порядке заполняли прямыми крестами, образующими густую сетчатую поверхность.

Солярные знаки «девы», «матери» на оплечье каргопольской женской рубы.
Первая половина 19 века. Вышивание и художественное шитьё

В основе композиции — ромбовидная сетка с четырёхлепестковыми розетками внутри. В кайме — повторяющиеся антропоморфные мотивы. Предполагается, что чередование изображений «дев» и «матерей», отмеченных растительными символами — это своеобразное метафорическое отражение годичного цикла, смены весеннего и осеннего солнца.

Образ весеннего солнца на подзоре петербургской губернии

Кони и птичьи «ладьи» (всадницы) у древа жизни на подзоре.
Вторая половина 19 века. Вышивание и художественное шитьё

В верхней полосе — птицы-павы около всадницы с солярными знаками и птицами в поднятых руках. В центральной полосе — птицы с поднятым крылом у зеркально-симметричной по горизонтали стилизованной женской фигуры. В нижней полосе — цветущее древо, по бокам — кони с условным изображением птичьей «ладьи» на спинах. Под древом — зооморфные изображения (волки). Древний народный образ древа олицетворяет собой мироздание. Он словно находится вне времени и пространства, схематизирован и обобщён, его контур очищен от случайных деталей. Узоры изображающие «ладьи» с птичьими или конскими головами, на которых словно бы восседает женская фигура. Но «ладьями» их назвали лишь по внешнему сходству с судном, а не по символическому значению узора. Образ утреннего или весеннего солнца олицетворяется не только птицей, но и ретивым огнедышащим конём. Славянское предание гласит, что солнце разъезжает по небу на подобным птицам крылатых конях, поэтому конь с птицей часто изображаются вместе.

Весеннее цветение садов на дагестанском ворсовом ковре

Ковёр ворсовый. Лезгины
Республика Дагестан. 19 век. Ковроткачество

Искусство ковроделия в Дагестане складывалось на протяжении многих веков. Развитие производства ковров было связано с развитием овцеводства. Особую известность ковроткачеству Дагестана далеко за его пределами принесли ворсовые ковры. Они составляют основу ковровых изделий, изготовляемых в лезгинских, кюринских и табасаранских районах края. Хотя иногда дагестанские ворсовые ковры фигурируют под общим названием «Дагестан» или «Дербент» — среди них различается большое количество видов, отличающихся плотностью и приемами орнаментации. Только в Южном Дагестане насчитывается восемь типов ворсовых ковров. Технологически ковры различаются по плотности и длине ворса. Обычно ковры с очень высокой плотностью имеют короткий ворс («ахты», «микрах») и низкая плотность определяет длинный ворс («тлярата», «дженгутай»). Но существуют ковры («рушуль», «казанице»), в которых при большой плотности относительно высокий ворс. Ковры с коротким ворсом наиболее эластичны и шелковисты, а с возрастанием длины ворса становятся более упругими и жесткими при сгибе.
Мотивы дагестанских ворсовых ковров создают всеобъемлющее представление о богатстве форм узора, о многочисленности композиционных приемов, о разнообразии колористических решений. Дагестанский ковер можно воспринимать как картину живой природы. В нем можно видеть и весеннее цветение садов, и горы, подернутые дымкой летнего зноя, и осеннее изобилие плодов. В орнаментальных мотивах можно встретить изображения растений, животных и предметов обихода. Орнамент и колорит зависят от художественного восприятия горянок, особенностей национальной культуры, быта, окружающей природы. На мягком вишневом поле ковра как бы рассыпаны: бело-розовые «алмагюль» — яблоневый цвет, округлые «патнуси» — подносы с гроздьями винограда, узорные «чанги» — листья, «кушгюль» — соловей и роза, многие другие. Орнаментальные формы дополняются такими элементами, как «карчары» — рога джейрана, «кецер» — кошки.
В прошлом большое распространение имели узоры «рушуль», «мекка», «кааба» — названия которых говорят о тысячелетнем влиянии религии Ислама. Термины «мекка», «кааба» (мечеть), «михраб» (молитвенная ниша), «лампа» (лампада-светильник) свидетельствуют, что ковры имели ритуальное, религиозное назначение.С исчезновением молитвенных ковров эти изобразительные мотивы утратили многиехарактерные черты, но остались элементы, помогающие организовать композицию, например, колонны «михраба», подчеркивают вертикальность линии и служат удачным дополнением каймы.

Источники:

  • “Русская народная резьба и роспись по дереву: из собрания Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника”, О. Круглова, 1983
  • Альбом “Народная роспись Северной Двины”, О. В. Круглова, 1987
  • “Народный орнамент в композиции художественных изделий. Коклюшечное цветное кружево”, Н. Т. Климова, 1993
  • “Чувашское народное искусство”, Э. Д. Меджитова, А. А. Трофимов, 1981
  • “Изобразительные мотивы в Русской народной вышивке”, Г. П. Дурасов, Г. А. Яковлева, 1990
  • “Декоративное искусство Дагестана”, Д. Чирков, 1971
Подписаться на рассылку
Благодарим Вас за подписку на нас
Бесплатная ежемесячная рассылка векторных орнаментов! Подпишитесь и используйте свободно в своей работе и творчестве!                 Бесплатная ежемесячная рассылка векторных орнаментов! Подпишитесь и используйте свободно в своей работе и творчестве!                 Бесплатная ежемесячная рассылка векторных орнаментов! Подпишитесь и используйте свободно в своей работе и творчестве!