Популярность набойки

Мастер вырезает на деревянной доске узор, затем покрывает её краской и несколько раз прикладывает к разным частям ткани, как бы «набивая» орнамент — так создаётся набойка. Она появилась на Руси ещё в X веке, когда стали быстро расти города и активно развивалась торговля. Набойка была более практичной техникой производства орнаментированной ткани по сравнению с ткачеством и вышиванием, которые требовали гораздо больше времени и труда. Красочной и дешёвой набойкой заменяли дорогие зарубежные ткани, например, итальянский бархат и использовали буквально везде. Из набивных тканей шили мужскую и женскую одежду, одеяла, скатерти и занавеси, изготовляли знамёна, церковную утварь и переплёты книг, ими украшали стены.

Техника набойки

В XVI-XVII веках существовало две техники нанесения орнамента на ткань с помощью резной доски: набойка и выбойка. Они отличались формой используемых досок.

Для набойки в ход шла доска с выпуклым узором: когда такую доску прикладывали к ткани, получался цветной отпечаток в виде этого узора.

В случае выбойки узор, наоборот, врезывался в глубину доски. Туда не попадала краска, и в результате получался «выбитый» орнамент на одноцветном фоне.

Узорные доски, которые назывались «манеры» или «цве́тки», изготовляли из цельного куска твёрдых пород дерева — ореха, груши, клена, берёзы. Узор выколачивался с помощью щитка, молотка и колотушки, отсюда и возникло одно из именований мастеров набивного ремесла — «колотильщики».

Сама ткань могла быть как окрашенной, так и неокрашенной, и выполненной практически из любого материала, начиная от атласа и заканчивая шерстью. Однако наиболее характерным для русской набойки считается льняное полотно. Чаще остальных мастерами применялась чёрная краска из древесной сажи или копоти — ею обрисовывался контур рисунка. Затем он закрашивался с помощью тех же «цве́ток»: для каждого цвета употреблялась отдельная «цветка», в которой была вырезана только нужная часть узора. Мелкие места рисунка закрашивали вручную кистью, этой работой преимущественно занимались женщины.

Помимо чёрной, мастера использовали красную и синюю краски, также изготовленные из природных материалов. Красный «червчатый» цвет получали из насекомого червеца или растения марены, а синий из дубовой коры и листьев вайды. Реже расцвечивали ткань оранжевыми (сурик), жёлтыми (шафран) и земляными (охра) оттенками, наносили на клейкую поверхность порошок из серебра или золота. В XVI-XVII веках набойщики уделяли гораздо меньше внимания цвету, чем форме рисунка. Большинство набоек этого периода выполнялось одним тоном.

Существовал ещё один способ производства набоек — нанесение на ткань специального состава, который предотвращал окрашивание определенных частей ткани. Этот состав назывался «вапой» или «резервом» и обычно представлял собой смесь воска со смолой или глину. Его накладывали на ткань кистью, а позднее — трафаретом, ткань погружали в чан с краской, затем её вынимали и смывали вапу водой. В итоге места, которые были покрыты вапой, сохраняли свой первоначальный цвет.

Орнаменты набивных тканей

Набивные ткани украшались преимущественно двумя видами орнамента, часто дополняющими друг друга: геометрическим и растительным. Наиболее древний геометрический орнамент позволял создавать ритм рисунка чередованием простых форм — кругов, клеток, розеток, звёзд и т.д.

Первым набивным узором, вероятно, была косая сетка. Ткани с этим орнаментом выделяются среди остальных простой рисунка: косая сетка наиболее легка в исполнении и именно её ученики резчиков осваивали первой. Мелкими горошинами, квадратами, а также разного вида штрихами нередко заполнялся фон набивной ткани. В разных местностях были свои излюбленные мотивы: например, мастера Ивановской области предпочитали точечный орнамент, а на костромских изделиях фон усыпан продольными, поперечными и косыми штрихами.

Для растительного орнамента XVII века характерны пышные и монументальные формы. Ремесленники украшали холст барочными завитками, изображениями огромных плодов и цветов с мясистыми стеблями, крупными лепестками и тычинками. Форма цветов была либо условно-фантастической, либо конкретной — вдохновлённой родной природой. Так, часть шатра царя Алексея Михайловича, выполненная в набойной технике, усеяна плотным ковром из ежевики, подсолнухов и васильков с акантовыми листьями и стилизованными под витой жгут стеблями. На некоторых русских тканях можно увидеть и несвойственные местности фрукты вроде ананаса и граната. Однако в окружении привычных нам форм эти плоды смотрятся органично и не выбиваются из общей композиции.

Заимствования орнаментов

Источников вдохновения у набойщиков было много: это не только растительный мир, но и вышивка, кружево, ковроткачество, книжная графика, каменное и деревянное зодчество. Как и в других видах декоративно-прикладного искусства, в русских набивных тканях встречаются изображения мифологического и сказочного характера: грифоны, древо жизни, райская птица Сирин с женским лицом и короной на голове. В каменном зодчестве изображение птицы Сирин можно встретить, например, в скульптуре Георгиевского собора XIII века в городе Юрьев-Польский – одном из центров набивного искусства, и в скульптуре Дмитровского собора во Владимире.

Стилистические приёмы перенимались и из зарубежных тканей, привозимых из Италии и с Востока: из Византии, Персии, Китая. При этом мастера не копировали заграничные образцы, а перерабатывали их в соответствии с народными вкусами: какие-то мотивы отбрасывались, какие-то изменялись, дополнялись местными. Грубость русских тканей, особенно льна, способствовала большей тяжеловесности орнаментов.

На Гилянском подворье в Астрахани торговцы из Персии продавали шёлковые ткани с типичным восточным рисунком — чередованием вертикальных светлых и тёмных полос, иногда покрытых мелкими цветочками. Этот тип композиции прижился среди русских набойщиков и получил название «дорожки», однако кайма ткани могла быть украшена уже самобытными сюжетами. 

Некоторые «репейчатые» или «обращатые» набойки исполнены под впечатлением от иранских изразцов. Рисунок этих набоек представляет собой чередование обрамленных мотивов. Перерабатывая эти заграничные образцы, русские мастера стремились как можно плотнее заполнить рисунком пространство ткани, не оставляли пустот. В примере ниже повторяющимся мотивом, или «раппортом», являются крупные розетки, обрамленные волнообразными ромбами. Внутреннее пространство ромбов украшено зубчатыми мотивами и линиями, напоминающими листья ивы.

В истории производства русских набивных тканей XVI-XVII веков есть удивительный парадокс. В отличие от других отраслей прикладного искусства среди набойщиков в это время не было ни одного учителя-иностранца. Но при этом именно в набивном ремесле влияние других культур на русскую жизнь отразилось ярче всего.

Источники:

• Воейкова И.Н, Митрофанов В.П. Ярославль. Ленинград: Аврора, 1971
• ГИМ. «Восточные и европейские ткани в собрании Государственного Исторического музея». Москва: Внешторгиздат, 1985
• Плотникова М. В. Набойка // Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея. Ленинград: Художник РСФСР, 1984
• Соболев Н. Н. Набойка в России. Москва, 1912.
• Якунина Л. И. Русские набивные ткани XVI-XVII вв. // Памятники культуры. Вып. 8, 1954
• The Metropolitan Museum of Art Collection (ссылка на объект)

Автор: Валентина Богданова

Материал будет дополняться по мере обнаружения новых фактов о русской набойке XVI -XVII века и пополнения коллекции орнаментов.