Возвращение  к «русскому» в искусстве XIX–начала XX века

Поиск национальных истоков и самобытности художественной культуры — отличительная черта искусства XIX века многих европейских стран. В России росту национального самосознания способствовали победа над армией Наполеона в 1812 году. Благодаря интересу образованной элиты к прошлому и культуре Древней и Московской Руси в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве сформировалась новая национально-романтическая стилистика. Так появился «русский стиль», для которого «допетровская» культура и народный быт стали главным вдохновением. В декоре архитектурных сооружений и предметах декоративно-прикладного искусства воспроизводились мотивы крестьянской вышивки, орнаменты древних рукописей, традиционных росписей. 

С приходом к власти Александра III «русский стиль» фактически приобрёл статус «государственного» художественного направления. В соответствии с воззрениями и вкусами императора в программах Академии художеств стало уделяться больше внимания истории допетровской Руси, а произведения, созданные по заказам двора, служили ориентиром для художников и архитекторов.

«Русский стиль» нашёл продолжение в виде неорусского (национально-романтического) направления стиля модерн конца XIX–начала XX веков. Для него характерно большее обощение и стилизация традиционных мотивов, пластичность, театральность. Важными центрами развития этого стиля были усадьбы Абрамцево и Талашкино, где собирались художественные кружки, объединяющие художников, музыкантов, литераторов, деятелей театра, увлеченных народной культурой.

«Русский стиль» в эмалевом деле второй половины XIX–начала XX века

Становление и развитие «русского стиля» совпало с возрождением эмальерного искусства. Именно эмаль с её богатой цветовой палитрой отвечала тяге стиля к узорочью — архитектурному и художественному направлению XVII столетия, для которого были характерны обилие декора, использование причудливых форм и нестандартных композиций.

Многочисленные ювелирные фирмы Москвы на протяжении второй половины XIX–начала XX века использовали технику эмали для украшения аксессуаров, предметов быта и интерьера. Создавая эскизы изделий, художники вдохновлялись образцами народного искусства. В мастерских эмалевых росписей создавались предметы, декорированные абстрактными фигурами, спиралевидными завитками и стеблями, фантазийными цветами, геометрическими орнаментами в виде квадратов с решетками и точками внутри.

В изделиях в «русском стиле» повторяются не только орнаменты, но и формы предметов древнерусского и народного искусства: ковши и солонки, шкатулки в виде ларцов. Все они были покрыты характерным для допетровской эпохи «травным» орнаментом с закрученными стеблями, цветочными гирляндами, геометрическими узорами, взятыми из крестьянской вышивки и резьбы по дереву.

Возрождение эмалевого дела в России: Фирма П. А. Овчинникова

Возрождение эмалевого дела в России связано с именем Павла Акимовича Овчинникова — владельца фабрики золотых и серебряных изделий, основанной в Москве в 1853 году. Его фирма работала во всех ювелирных техниках, но особую славу ей принесли произведения с многоцветными эмалями — перегородчатой, выемчатой, расписной (живописной), по скани и рельефу, витражной (оконной).

Эмалевые работы фирмы Овчинникова 1860–1880-х годов демонстрируют красоту традиционного русского узорочья. Плетёнка, розетки, «городки», изображения птиц (петухов), травный орнамент повторяли орнаменты старинных книг, рукописных «Древностей Государства Российского» Ф. Г. Солнцева, предметов прикладного искусства допетровской Руси. Подобными узорами украшались оклады икон, шкатулки, портсигары, ларцы, солонки, ковши, подстаканники, кувшины. 

В изделиях фирмы Овчинникова встречались «петушиные» мотивы, любимые многими художниками «русского стиля». Декор из геометрических и абстрактных фигур в сочетании с фантазийными цветами, резными листьями, стилизованными цветочными розетками характерен предметов в неорусском стиле.

В более поздних произведениях фирмы рубежа XIX–XX веков геометрический орнамент уступает место гирлянде из пышных цветов, выполненной в мажорных тонах эмалью по скани. Крышка этого портсигара украшена травным орнаментом, в центре которого расположен цветок-бутон. Сбоку от него — побеги-завитки, заполненные жемчугом, пышными листьями, кружками и сканными завитками.

Столица эмалевого искусства: фирма И. П. Хлебникова

Большой вклад в развитие национального стиля внёс Иван Петрович Хлебников, открывший свою фабрику в Москве в 1870–1871 гг. Фирма, работавшая с литьём, чеканкой, резьбой, не обошла стороной и эмаль. Мастера фирмы И. П. Хлебникова также заимствовали мотивы из народного искусства. Чайники, подстаканники, разнообразные ковши и портсигары были украшены расположенными на гладких и канфарённых (отчеканенных) полях розетками, плетёнками, травными орнаментами.

Часто предметы украшались надписями — пословицами и поговорками, выполненными вязью. По центральной части этой сахарницы находится надпись: НЕ ПРIѢСТСѦ ХОРОШIЙ КУСОКЪ, НЕ … (неразборчиво) ПРИСКУЧИТЪ ХОРОШIЙ ДРУЖОКЪ. Растительно-геометрическим орнаментом украшены ручки и грани откидной крышки сахарницы. Хваток выполнен в виде литого двуглавого орла.

Кувшин выполнен из серебра и стилизован под глиняный сосуд — кринку, с шарообразным, чуть сплюснутой формы туловом, плавно переходящим в высокую цилиндрическую ножку, с высоким широким горлом и тонкой полукруглой ручкой. Вдоль центральной части сосуда проходит надпись, стилизованная под вязь: ПРАДѢДЫ НАШИ КУШАЛИ ПРОСТО ДА ЖИЛИ НА СВѢТѢ ЛѢТЪ СО СТО.

Изделия фирмы Хлебникова отличались красотой сочетаний и богатством оттенков цветной эмали. Все четыре стенки этого ларца украшены цветами с нежно-розовыми лепестками на светло-бирюзовом фоне с отходящими крупными растительными завитками в оттенках зелёного. На крышке и стенках эмалевый орнамент дополнен вставками гладких выпуклых камней, обработанных способом «кабошон».

Мастерская Ф. Рюкерта и расцвет русской эмали

На рубеже XIX–XX веков одной из лучших эмальерных мастерских Москвы была мастерская (впоследствии — фабрика) Фёдора Ивановича Рюкерта (1851–1918). Рюкерт одним из первых начал применять эмали с цветным крапом  («брызгами»), украшать вещи амальгамой, вводить в декор сканные клубки. 

В большом количестве мастерская выпускала ковши, размеры которых варьировались от больших до маленьких. Прототипами для них служили крестьянские черпаки, великоустюжские и вологодские ковши-наливки, ковши «козьмодемьянского» типа, чьи высокие ручки были декорированы сквозными геометрическими отверстиями.

Часто предметы были дополнены вставками с миниатюрными живописными изображениями — воспроизведениями картин известных на рубеже веков художников (В. Васнецова, К. Маковского, С. Соломко и т.д.), выполненные эмалью с матовой поверхностью, получившей название en plein. Например, эта шкатулка декорирована овальной пластиной с воспроизведением картины Константина Маковского «За пяльцами» (1888).

Внешняя сторона этой ложки украшена выполненной в технике en plein эмалевой миниатюрой по мотивам картины А. Беггрова «Петербург со стороны Невы». Миниатюра обрамлена растительно-геометрическим орнаментом из кружочков, треугольников, волн и листьев. Колорит эмалей построен на сочетании синих, зелёных и серых цветов с многочисленными оттенками.

Статья про русский стиль в эмали XIX–XX вв. создана в сотрудничестве с Музеем «Собрание», часть коллекции которого представлена в архиве Орнамики. Мы благодарим Юлию Лисенкову за помощь в подготовке статьи и описания орнаментов эмалей из коллекции музея.

Источники:

• Бицадзе Н. В. Храмы неорусского стиля. Идеи. Проблемы. Заказчики. М., 2009
• Кириченко Е. И. Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. М., 1997
• Коварская С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова. М., 2001
• Мунтян Т. Н. Федор Рюкерт & Карл Фаберже. М., 2016.
• Озер Д. Талашкино. Деревянные изделия мастерских кн. М. Кл. Тенишевой. М., 2016
• Савельев Ю. Р. Новая концепция самодержавия и «русский стиль» //Вестник Санкт-Петербургского университета. История. №. 4, 2006
• Смородинова Г. Г.  Произведения фирмы Овчинникова в собрании Исторического музея. М., 2016
• Salmond Wendy R. Arts and Crafts in Late Imperial Russia: Reviving the Kustar Art Industries, 1870-1917. Cambridge, Melbourne, and New York: Cambridge University Press, 1996

Cоставители статьи: Елизавета Березина, Мадина Калашникова