В Прикамье известен уникальный памятник, который позволяет представить в основных чертах местную роспись по дереву XVII века,— это клирос Богоявленской церкви в Соликамске. Клирос представляет собой рамочную конструкцию на невысоком, чуть выступающем стилобате, укрепленную сверху карнизом. Небольшой по размерам (высотой около одного и шириной полтора метра), окрашенный в контрастные оранжевые и голубые цвета, он должен был привлекать внимание даже в празднично украшенном интерьере, характерном для храмов конца XVII века. Цветочная роспись покрывает четыре кессона крестообразной формы, прямоугольные выступы их фигурной обвязки и поверхность стилобата. Двойные резные тяги обрамляют по бокам каждую пару кессонов, сверху и снизу они замыкаются гладкими синими профилями, распестренными «под аспид». Внутренние скосы рам окрашены оранжевым цветом, а их выступающие поверхности — голубым. В эту четко разграфленную цветную сетку вписаны яркие букеты из крупных плодов и цветов, среди которых угадываются сходные с шиповником четырехлепестковые розетки и столь любимые во второй половине XVII века тюльпаны и гвоздики. Полновесные плоды и цветы, изгибая ветки, склоняются вниз, тянутся вверх и в стороны, заполняя все углы неудобной крестообразной плоскости филенок. Мотивам свойственна некоторая объемность, их формы строятся по цветному подмалевку высветляющими или притеняющими мазками. Здесь можно заметить и своеобразные графические разработки, выполненные линиями-штрихами. Они близки по характеру к приемам, применяемым в рукописных книгах и даже в росписи эмалей. Вероятно, мастер был знаком с графикой фряжских печатных листов и своеобразной живописью сольвычегодских эмалей, которые как раз в последней четверти XVII века получили свое наивысшее развитие. В расписных панно клироса решение цветочных форм очень современно для этого периода: понимание цветов как символов райского сада, характерное для росписей XVI — первой половины XVII столетия, уступает восприятию их как живой формы, с конкретными цветовыми оттенками и своей пластикой. Мастер любуется малоизвестными, виденными в иллюстрациях, тюльпанами, розами, нарциссами или фантастическим виноградьем-ягодою, выглядывающим из чашечки полулепестков-полулистьев. Округлые очертания мотивов этой росписи ближе к северной интерпретации, тогда как московские и поволжские варианты остроугольны.

Некоторые выдержки из книги-источника:

• Украшению народных жилищ характерно удивительное соединение рациональности и духовности, в них выкристаллизовались представления широких масс об удобстве, уюте и красоте.
•  Уральская домовая роспись обладает тем своеобразием, которое позволяет определить ее как вполне самостоятельную стилистическую разновидность , созданную на стыке городской и крестьянской культур.
•  К районам Урала, наиболее богатым декоративными росписями, относятся Приуралье и, в частности, Прикамье (Пермская область), средний, или горнозаводской Урал и часть Сибирского Зауралья. Они были связаны с наиболее ранним периодом заселения русскими Сибири в XVI—XVII столетиях, с появлением горнозаводской промышленности в XVIII и развитием кустарных промыслов в XIX веке. В сложившейся здесь культуре очевидны связи с традициями Русского Севера.
•  Художественные связи Урала с Русью в XVI—XVII веках были односторонними. Русь питала осваиваемые районы кадрами мастеров и художников, сюда же везли разнообразные товары, которые играли существенную роль в оформлении быта. Великий Устюг, тогда значительный торговый центр, отправлял на восток деревянные изделия Галича (блюда, ставцы, ложки, веретена), Вологды (ковши, тарели, братины, ендовы, солоницы), Ветлуги и Унжи (доски столовые дубовые, чаши липовые, лапти, сани), Ярославля (зеркала), иконы из Владимиро-Суздальской земли и с Русского Севера. Не случайно на Урале и прежде всего в Прикамье встречаются привозные вещи с типично северной графичной росписью, с тонкой и изысканной вязью травного и геометрического орнаментов, иллюминированных красными и зелеными пятнами (брачные венцы), с размашистой скорописью стреловидных растений, с изображением единорога, победившего змею (вологодские коробья), с разноцветными чешуйками и характерными поясками бегущего вдоль тулова предмета узора (ендова), с птицей среди трав (северодвинский туесок).
• В середине — второй половине XIX века народное творчество Урала достигает наивысшего расцвета. Его широко распространенным видом была декоративная роспись. «Крашеные со цвяточками», то есть расписные дома, а также утварь встречаются повсеместно как среди крестьян, так и среди рабочих.
• Подавляющее большинство дошедших до нас памятников уральской домовой росписи относится к сравнительно короткому периоду времени— середине XIX — началу XX века. Однако типичность композиций, высокий профессиональный уровень их исполнения и широкое бытование свидетельствуют о длительности процесса развития росписи на Урале.
• На Западном Урале характерен орнамент из цветов и листьев, фигуры людей и лошадей , а на Южном Урале — фантастических птиц и цветы.
• В горнозаводских росписях отчетливо видны черты северной живописной традиции, вероятно, принесенной сюда староверами. Северорусские старообрядческие скиты, в частности Выгорецкое общежитие, были не только идейными центрами поморского толка, но очагами декоративного искусства. Здесь в XVIII — первой половине XIX века, вплоть до разгрома этой непокорной крестьянской республики, когда члены ее вынуждены были покинуть обжитые места, было налажено изготовление рукописных книг, которые украшались орнаментальными заставками и миниатюрами, здесь рисовали «поморские картинки», лили медные складни и кресты, расходившиеся по всему северу. Для окрестных жителей выгорецкие мастера расписывали утварь, прялки, туеса, шкафыпоставцы. В Заонежье в XVIII веке сложился особый вид свободной кистевой росписи по дереву и бересте, для которого характерны живописный мазок и белильные оживки . Эти же особенности, а кроме того приемы письма пальцами, стали традиционными для народной живописи промышленного Урала.
• Значительное влияние на горнозаводскую роспись оказало и искусство русского Поволжья. Ряд мест Балахнинского и Семеновского уездов Нижегородской губернии с XVII века славился своими токарными изделиями с характерной росписью по киноварно-красному и золотому фонам, известной как хохломская. В селениях по Керженцу и Узоле расписывали киоты и церковную мебель, братины, чашки. Важной художественно-технической особенностью, сделавшей популярной продукцию промысла, было превращение деревянных предметов в «золотые», что достигалось лакированием натертой серебряным порошком либо оловянной полудой посуды и закалкой ее в русской печи . Следует отметить, что некоторые приемы хохломской росписи, но в наиболее архаичных формах, с использованием золота и серебра, применялись в отделке тагильских подносов и невьянских сундуков.