Из цикла статей о росписях Северной Двины
В наше время детство считается особым периодом жизни человека, беззаботной, золотой порой, временем любопытства, игры и ежедневных открытий. Однако такое важное значение детству придавали не всегда: на протяжении долгого времени ребенок считался «недоразвитым» взрослым. То, как в том или ином обществе воспринимают и воспитывают детей — одна из главных характеристик культуры в целом. В этой статье мы предлагаем присмотреться к росписям и орнаментам предметов 19–начала 20 века и узнать, какие занятия, ценности и идеи были связаны с детством в России того времени.
От рождения до первого шага под защитой узоров колыбели
Первое пространство, которое осваивал ребенок — колыбель или люлька (зыбка). Здесь новорожденный находился до того, как сделает первые уверенные шаги, или до момента появления следующего младенца в семье. В некоторых случаях ребенок продолжал спать в люльке до двух-трех лет. В крестьянском доме люлька имела функциональное значение: туго спеленутое дитя не могло выпасть, а матери легко было укачивать его и заниматься домашней работой. Колыбели подвешивались к потолку, куда поднимался теплый воздух, что защищало младенца от сквозняков и холода. Также существовало поверие, что до люльки, подвешанной над полом, не доберется нечистая сила, которая обитала под полом. С этой целью на борта колыбели наносили охранительные орнаменты. Также на детской люльке было принято изображать различные сцены и важные события человеческой жизни как пожелание ребенку вырасти сильным, добрым, трудолюбивым и удачливым.
Росписи на стенках люльки как пожелание радостной и полной жизни

Над колыбелью из Пермогорской волости трудились два мастера: один вырезал ее из дерева, другой украсил стенки яркой живописью. Форма и отделка колыбели показывают, что резчик по дереву был таким же талантливым художником, как и живописец; это подтверждают пропорции колыбели, красиво вырезанные края стенок, фигурные шишечки, украшающие угловые столбики. Живописец же окраской и рисунком сумел подчеркнуть изысканность её формы, сделал предмет ещё более красивым. Роспись стенок выполнена на светлом фоне, а угловые столбики и нижний край окрашены в темно-зеленый цвет. Темная окраска смотрится как обрамление живописи стенок, превращает каждую стенку колыбели в самостоятельную картину, подчеркивает легкость и воздушность растительного орнамента, артистичность и тонкость контурного рисунка. Рисунки раскрашены красным, зеленым и желтым цветом. Красный преобладает, отчего колыбель кажется особенно праздничной и нарядной.
Роспись делится на ряд сюжетных сценок, каждую из них окружает ковер из зелено-красных цветов и трав. На стенке у изголовья художник изобразил чаепитие: двое сидят за столом с самоваром, а рядом женщина с ребенком на коленях. На противоположной стенке сценка охоты: два мальчика стоят около дерева и целятся в сидящую на вершине птицу. На одной боковой стороне изображено, как вся семья едет куда-то в возке, запряженном парой коней, а на другой — парень с гармонью и девушки за работой.
Доброе напутствие младенцу

Часто содержание росписи как бы раскрывало назначение предмета. На стенке колыбели художник изобразил, как только что выкупанного ребенка пеленают и укладывают спать: на шесте (очепе), укрепленном в потолке, висит колыбель, точно повторяющая по форме сам предмет в натуре. Окошки и полочка с посудой показывают нам, что действие происходит внутри избы.
Сценка исполнена очень живо и выразительно: раскинув руки, мать приготовилась взять ребенка и положить его в люльку; заботливо склонилась над ним, пеленая его, старшая сестра. Изречение, написанное на колыбели, представляет собой напутствие маленькому человеку: «Сия колыбель для младенца малого, для усыпания и для просыпания и чтобы он росъ и добрелъ на умъ учился закону божию родителей почитать».
Центральное место в избе
Все внешние стенки люльки расписаны растительным орнаментом. Эта колыбель находилась в старинном доме, интерьер которого был украшен такой же росписью. Она, по-видимому, была расписана одновременно с интерьером и занимала центральное место в избе.
Детство в большой семье
XIX – начало XX века — период существования в деревне большой патриархальной семьи, главными принципами воспитания в которой оставался принцип почитания старшего. Почитание воспитывалось как методами убеждения, примером личного поведения, опирающегося на традиции, так и с использованием телесных наказаний и запретов различного рода. Часто индивидуальные желания ребёнка отходили на второй план, уступая место интересам старших в семье. Однако крестьянские росписи как правило не отражают трудностей взросления ребенка в крестьянской семье. В сюжетах застолий и семейных чаяпитий изображение детей является частью образа большой крепкой семьи, живущей в достатке.
Прялка. Фрагмент «Чаепитие»

В первой половине 19 века нижнюю часть лопасти пермогорских прялок обычно занимала сцена застолья. Молодые супруги принимают гостей в своем доме. На хозяйке, которая сидит с младенцем на руках, одет женский головной убор. Хозяин дома выносит гостям, чинно сидящим за столом с самоваром, штоф. Художник показал в заключительной сцене цикла росписи прялки благополучие, достаток и семейное согласие. Это звучит как доброе пожелание молодой девушке, которой предназначалась в подарок прялка.
Семейный обед. Роспись на крышке хлебницы

На хлебнице — лубяной овальной коробке, где хранили караваи хлеба, художник изобразил семейный обед. На столе стоит общая миска, а вокруг сидят трое: бородатый мужчина — глава семьи, молодая женщина и мальчик.
Делу время… Воспитание через труд
С раннего возраста детей привлекали к работе — выполнению домашних обязанностей и помощи старшим. Наример, с 6–7 лет крестьянские дети пасли скот, убирали за животными, следили за младшими братиками и сестричками. Рассматривая росписи предметов крестьянского быта, можно узнать и о других занятиях детей.
В лес по ягоды

На стенках крохотного бурачка две идущие друг за другом фигурки: впереди женщина с кузовком, сзади мальчик ведёт за собой на поводке собаку. Видимо, оба, мать и сын, отправились в лес по ягоды.
Роспись хлебницы

На стенках лубяной хлебницы тоже мальчик с собакой идет за отцом в лес; у мужчины в руке кузовок, а за плечами большой сплетенный из лыка короб — пестерь. Судя по размеру корзин, на этот раз идут по грибы.
Художник очень хорошо передал деловитость обоих: зритель чувствует, как быстро идет мужчина и как едва поспевает за ним, стараясь не отставать, мальчик. В этих крохотных изображениях мастер умело показывает даже возраст героев: юноша безусый, мужчина всегда с небольшой кудрявой бородкой, а старец — с длинной и седой. Мальчик одет всегда так же, как и взрослый, отличается от него ростом.
Семейное дело

Целые семьи крестьян занимались изготовлением донцев прялок, включая женщин и детей. Один из мастеров, видимо, хорошо знавший весь процесс выделки, показал его на доске-картине и каждый из рисунков снабдил подписями. Доска прямоугольной формы, вытянутая по горизонтали, поэтому и рисунки автор расположил по горизонтали слева направо. Мы видим за работой много людей разного возраста: один с окладистой бородой и усами, другие безусые юнцы, есть здесь и женщина с ребенком. Видимо, это одна семья: мужчина с бородой — ее глава, женщина — его жена, два молодых парня и ребенок — сыновья. Сценка изображена на фоне дома, точно отображающего своеобразие деревенских построек этого района. В верхнем левом углу видны высокие козлы, на них лежит бревно, а два молодых парня — один сверху, другой снизу — распиливают его на продольные тесины. Надпись около работающих гласит: «Роспил осиника для дёнцов». Значит, делались эти предметы из осинового дерева. Ниже показано, как тесины распиливают на отрезки, соответствующие длине будущего сиденья. Эта операция названа «пилка тесу». «Зарубку дёнцов» выполнял сам глава семьи. Затем следовали «болванение» и «долбление» головки — подставки для гребня. Эти работы делали старшие сыновья, а «стружку тесу» — выглаживание поверхностей фуганком — отец и сын. В наклейке головок, как самой легкой операции, участвуют жена и младший сын.
Роспись выполнена на золотистом фоне, одежда людей окрашена в яркие — синий, красный или зеленый — цвета, а края росписи окаймлены широкой полосой волнистого побега из кудрявой травки. Вся роспись смотрится как живописное панно, которое можно повесить на стену.
… потехе час. Игрушки знакомили детей с окружающим миром
Игрушки делали взрослые для забавы детей. Однако предназначение игрушки для забавы и развлечения не лишало её воспитательного значения. Игрушки помогали ребенку узнать о предметах и явлениях оркужающего мира, помогали научиться различать цвета и формы, знакомили его с растениями, животными, предметами домашнего обихода, орудиями труда.
Игрушка «Тройка»

Городецкие игрушки — легкие, сборные. Их зачастую делали из щепок-отходов и тонких чурок. Автор уникальной «красной тройки» изобразил сильных, рвущихся из упряжи коней. Придавая мощным шеям характерные изгибы, мастер создает впечатление нетерпеливого движения. Широкие зеленые, черные и белые полосы обозначают упряжь, штрихи белого цвета — гриву, узор на коляске; лучистые звезды на шеях дополняют роспись, делают ее соответствующей «солнечной» окраске коней.
Игрушка «Пара коней в упряжи»

Смелая резьба, определившая угловатый силуэт этой пары коней, подчеркивается напряженным колоритом росписи, построенной на сочетании черного и красного цвета, оживленной желтыми и белыми сочными мазками. Характер росписи роднит эти игрушки с народной городецкой живописью. Исследователи считают, что такие упряжки с конями, окрашенными черной или лиловой краской, были своеобразным отражением «казенной» почты.
Совсем как настоящая
Прямоугольное, миниатюрное донце прялки выполнено в технике сквозной резьбы по кости и украшено двумя орнаментальными розетками, с зубчиками по краям.
Игрушка «Кормилица»

Фигурки кормилиц сделаны мастерами Сергиева Посада. Скованность позы воспринимается как признак особенной значительности кормилицы, а лёгкий наклон всей игрушки на зрителя — как величавый поклон. Художественные принципы этой группы игрушек обнаруживают их родство с куклами-бабами.
Болвашка «Кормилица»

«Болвашка» — деревянная форма для изготовления игрушек из папье-маше. Болвашка «кормилица с младенцем» — создана в мастерской Гавриила Салова в Сергиевом посаде. Изображение крестьянки-кормилицы в народном искусстве всегда наделялось особым благородством. Мастер выявил все пластические возможности дерева. Мягко переходящие друг в друга плоскости создают спокойный и уравновешенный силуэт. Болвашка является уникальным образцом подмосковной игрушки первой половины XIX века.
Игрушка «Мальчик под деревом»

Игрушка «Мальчик под деревом» выполнена богородским мастером И. К. Стуловым. Фигурка вырезана в середине ХIХ века.
Игрушка «Кормилица», «Барыня под зонтом»
Игрушки, изображающие горожанок в модных нарядах, кормилиц с детьми на руках, монахов, созданы в 1880-е гг. в слободе Большие Гончары под Тулой. Мастера воспроизводили современные им костюмы, сохраняя при этом условность игрушечного образа.
Образование, доступное не для всех
Хотя в народных росписях встречаются сюжеты на тему ученичества и обучения грамоте, в XIX веке образование было доступно далеко не всем. Наример, дети крпостных крестьян могли учиться только в приходиских школах, и не могли поступить в средние и высшие учебные заведения. После отмены крепостного права получили распространение трехгодичные сельские школы и крестьянские школы грамотности. Сами крестьяне воспринимали процесс обучения как передачу знаний, необходимых для решения житейских проблем.
С буквами знакомит… пряник
Пряничная доска продолговатой формы покрыта мелким, дробным, ритмичным узором. На доске углубленной резьбой нанесено 48 продолговатых делений, в каждом из которых вырезано по три буквы: «ВЯЗ», что значило «Вязьма» — место производства знаменитых вяземских пряников. Когда пряник был испечен, его резали на 48 пряничков. Единственным украшением каждого пряника были лишь три буквы. Пряники с надписями очень ценились в народе, их считали украшением. Есть образцы пряничных досок, когда надпись не читается, так как мастер использовал ее только как узор. Украшением маленьких пряников считалась даже одна буква. Печатались такие пряники досками, где вырезались все буквы алфавита. Дети часто таким образом впервые знакомились с буквами.
Книжная мудрость

По сторонам небольшого столика сидят двое: седобородый мужчина и безусый мальчик, оба в длиннополых старинных одеждах. У мужчины в руках раскрытая книга, перед мальчиком на столе тетрадь, в руке гусиное перо. Вероятно, здесь изображено обучение грамоте. Автор росписи, видно, и сам хотел, чтобы содержание рисунка было понятно, поэтому книга широко раскрыта и зритель может разобрать буквы и два слова: «Блаженъ мужъ…».
За домашним заданием

Мальчика, обучающегося грамоте, можно увидеть и на другом варианте росписи. Выполняя, по-видимому, домашнее задание, он сидит и старательно выводит гусиным пером все те же слова: «Блаженъ мужъ…». Дальше не уместилось, но и начало фразы подсказывает нам: это псалтырь, церковная книга, по которой прежде обучали грамоте деревенских детей.
Кружево для непосед

Представления о детстве и о доступных для детей занятиях менялись с течением времени, но дети оставались теми же — непоседливыми, активными, любознательными. Это кружевное платье было изготовлено ученицами Школы кружевниц в селе Рождествено, Царскосельского уезда. Нарядное платье отправили на выставку. Можно предположить, что такое милое платье понравилось взрослым, но представить в нем маленького ребенка сложно. Белоснежное, тонкое кружево платья — не самый практичный материал одежды для малышей.
Источники:
- “Русская народная резьба и роспись по дереву: из собрания Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника”, О. Круглова, 1983
- «Русская народная живопись», С. К. Жегалова, 1984
- “Русское народное искусство в собрании Государственного Русского музея”, И. Я. Богуславская, 1984
- Каталог коллекции «Севернорусская резная кость XVII-XIX веков», И. Н. Уханова, 2005
- Сайт музея «Государственный Исторический музей»
- Экспертная группа МБУК «Музей-усадьба В. И. Сурикова»
- «Русское плетёное кружево», В. А. Фалеева, 1983
- Деревенские дети России XIХ–начала XX века. Хрестоматия. Часть I. Ответственный редактор Е.Г. Пономарев. Ставрополь, 2009.
Cоставители статьи: Наталия Толкач, Елизавета Березина