Узор данного образца необычен изысканностью цветовой гаммы и графического контура. На светло-голубом фоне в ярко-голубом и оранжевом тонах свободным росчерком дана пышная стилизованная ветка тюльпанов. Для заполнения живописного поля в некоторых местах фона нанесены черные точки, а стебель перечеркнут поперечными штрихами. Откуда на дверце немудреной столярной работы мог появиться цветок, не связанный с русской природой? В конце 17 века в зените своего развития и славы находилось искусство расписных эмалей Сольвычегодска. Основным мотивом их узоров были яркие сочные тюльпаны, широко распространённые тогда в декоративном искусстве Западной Европы и России. Такие же цветы расцветали на внутренних сторонах крышак ларцов, подголовков и коробей, расходившихся тогда во все концы русского государства из соседнего с Сольвычегодском города Великий Устюг на Северной Двине. Эти два центра были очагами культуры, искусства и художественных ремёсел русского Севера.
По Северной Двине шли из Белого моря в центральные районы России и Сибирь западноевропейские товары, среди которых были книги (в том числе, иллюстрированная Библия Пискатора), гравюры, космографии, оказавшие большое влияние на сюжетные композиции и орнаментальные мотивы в русском декоративном искусстве. Весь этот иллюстрированный материал раньше других появляется у мастеров Сольвычегодска и Великого Устюга. Так, на усольских эмалях появился голландский тюльпан, своеобразно переработанный русскими мастерами. Яркое и красочное искусство сольвычегодских эмальеров не могло не оказать влияния на роспись мебели и других бытовых предметов из дерева всего близлежащего края.

Поэтому мы встречаем стилизованный тюльпан на дверце шкафа и на внутренней стороне крышек ларцов. Вместе с ним в роспись по дереву был перенесён и один из художестввенных приёмов, характерных для великоустюжских эмальеров — заполнение белого фона чёрными точками.

На эти росписи северных мастеров оказало влияние и искусство древнерусской миниатюры. Внимательно приглядываясь к деталям рисунка, мы замечаем, что стебель цветка на всём его протяжении перечёркивают поперечные штрихи. Судя по рисункам и заставкам старинных рукописных книг, возникновение подобного графического элемента в русском искусстве относится к 10 — 13 столетиям. В орнаментах и заставках византийского типа поперечные штрихи различных направлений членят основную контурную линию рисунка. С 15 века они получают самостоятельное орнаментальное значение в оформлении заглавных букв с добавлением новой детали — черного или цветного кружка, разделяющего вертикальные штрихи. В 17 столетии перечеркивается уже не графическая линия, а тонкий стебель стилизованного цветка, что видно на миниатюре 1648 года «Из жития Антония Сийского».

Эти графические элементы орнаментов, проделав сложный путь от старинных рукописей 10-13 веков до росписи на мебели и предметах быта 17 века, сохранились в народном искусстве на крестьянских прялках, лукошках и на различной утвари, широко распространенных в северных деревнях до начала 20 столетия.

Вы также можете послушать про этот орнамент в нашем подкасте с Анной Медлевой.